Greig Fraser, Project Hail Mary’nin görsel tasarımının arkasındaki ilhamı paylaştı

Oscar ödüllü Greig Fraser, Kurtuluş Projesi’nin görsel tasarımında 1980’lerin pop kültürünün etkisini anlattı. Ryan Gosling’in başrolde olduğu filmdeki teknik uygulamalar, nostaljik esin kaynaklarının güncel sinema teknolojisiyle nasıl bir araya getirildiğini ortaya koyuyor.

Sam Mendes’in The Beatles filmlerindeki çekim çalışmalarına mola veren Oscar ödüllü görüntü yönetmeni Greig Fraser, yaz gişesinin iddialı filmleri arasında yer alan Project Hail Mary için yönetmenler Phil Lord ve Christopher Miller ile geliştirdikleri görsel yaklaşımı paylaştı. Toruń Camerimage Film Festivali’nde yaptığı açıklamalarda Fraser, Lord ve Miller ile birlikte çalışma fikrinin uzun süredir gündemde olduğunu söyledi. İki yönetmeni bir süredir tanımasına rağmen ilk kez bu yapımda onlarla çalıştığını belirten Fraser, filmleri arasında belirgin bir ortaklık bulunurken her seferinde farklı türlere yönelmelerini takdir ettiğini anlattı. Onları formatlar, görüntü oranları ve hikâyeler arasında sürekli hareket eden dehalara benzeten görüntü yönetmeni, bütün bu çeşitliliğin altında ortak bir temanın bulunduğunu ifade etti. Fraser’a göre iş birliğinin güzel yanlarından biri de aynı filmleri ve çizgi filmleri izleyerek büyümüş, aynı kaynaklardan etkilenmiş olmalarıydı.

Geçmişin pop kültürünü bugünün sinemasına taşımak

Fraser, Ryan Gosling’in başrolünü oynadığı filmin görünümü üzerine yapılan görüşmelerde 1980’lerin pop kültürüne ait örneklerin önemli yer tuttuğunu söyledi. Özellikle uzaydan Dünya’ya geçişler ele alınırken Lord’un Scooby-Doo’yu gündeme getirdiğini anlattı. Bu örneğin, zihninde geçmişe dönüş sırasında beliren dalgalı çizgilerle yapılan Scooby-Doo geçişini canlandırdığını belirten Fraser, Lord’un neyi kastettiğini hemen anladığını aktardı. Bununla birlikte, hiçbirinin katkıda bulunduğu bir filmde bu tür dalgalı çizgilere yer verilmeyeceğinin de farkındaydı; Lord da aynı görüşü dile getirmişti. Böylece konuşmalar, E.T. gibi filmlerin ve popüler kültürdeki çizgi filmlerin 1980’lerde kendilerinde uyandırdığı duyguların, bugün sinemacı olarak ürettikleri eserlere nasıl taşınabileceği üzerinde yoğunlaştı.

Geçişlerin görsel bütünlüğünü sağlayan teknik seçimler

Dune serisinin ilk iki filmi ile The Batman’in görüntü yönetmenliğini de yapan Fraser, hedefledikleri görünüm için sahne geçişlerinde görüntü üzerinde çizgilenme oluşturan, zamanlaması hatalı ayarlanmış bir deklanşörden (mis-timed shutter) yararlandığını açıkladı. Amazon MGM yapımı Project Hail Mary, Andy Weir’ın aynı isimli romanını sinemaya uyarlıyor. Hikâye, Ryan Gosling’in canlandırdığı bir bilim öğretmeninin, Güneş’in ışığını azaltan bir parazitten Dünya’yı kurtarabilecek tek umut olduğunu öğrenmesini izliyor. Anlatı, uzayda geçen şimdiki zaman sahneleri ile Dünya’daki geçmişe dönüşler arasında ilerliyor. Fraser, bu iki zaman dilimini işlerken uzaya biraz daha soğuk, Dünya’ya ise biraz daha sıcak bir his vermelerinin gerekçelerini de anlattı.

Dünya’nın sıcaklığı ile uzayın soğukluğu arasında

Fraser, bu karşıtlığın dikkatle kurulması gerektiğini vurguladı. Uzayı soğuk, floresanlarla aydınlatılmış ve bilim kurgu klişeleriyle kuşatılmış bir yer olarak sunma tuzağına düşmenin mümkün olduğunu belirtti. Dünya ise karakterin uğruna mücadele ettiği yer ve uzayda bulunmasının nedeniydi; dolayısıyla geçmişe ait anıların sıcaklık taşıması ve güzel hatıralar olarak hissedilmesi gerekiyordu. Öte yandan Güneş ölmekte olduğu için Dünya da ölüyordu. Fraser, seyircinin iki buçuk ya da üç saat boyunca izlediği filmde kendisini bir binadan atlamak isteyecek kadar bunalmış hissetmesini istemediklerini ifade etti. Bunun yerine izleyicinin karakterin yaşadıklarından keyif almasının ve onun bu deneyim sayesinde gelişimine eşlik etmesinin önemli olduğunu söyledi.

Avustralyalı görüntü yönetmeni, açılış sahnesinin de belirleyici olduğunu anlattı. Başlangıcın özellikle bir uzay filmi izlenimi vermemesini amaçladıklarını, bu nedenle karakterin bir laboratuvarda uyanamayacağını belirtti. Fraser, seyircinin karakterin nerede bulunduğunu ve ne yaptığını hemen kavrayamaması için mekânın lüks bir oteli, daha doğrusu üst düzey bir sağlık merkezini andırmasını istediğini aktardı. Ayrıca karakterin uzay gemisinin küçük penceresinde küçücük bir figür olarak görüldüğü sahnede, The Empire Strikes Back’in finalindeki figürlere gönderme yaptıklarını açıkladı. Bu tasarımın da sevdikleri pop kültürü referanslarından biri olduğunu belirten Fraser, karakterin yanından akıp giden bir yolculuğun içinde bulunduğu fikrini benimsediklerini söyledi.